RESILIENCIA




Hace mucho que no escribo en este blog y me gustaría retomar, pues es algo que me da cierta satisfacción. Durante algunos años no he subido apenas imágenes de las pinturas y dibujos que iba realizando y ahora tengo mucho por actualizar. Además, hay veces en las que es necesario hacer un alto en el camino, analizar lo pasado, así como pensar sobre que ruta seguir. 

Comenzaré mostrando a continuación lo último que he pintado, hecho durante unos días de este pasado mes de diciembre de 2021 .


Inma Sabariegos: Resiliencia, 2021. 70 x 50. Técnica mixta (Collage de dibujos realizados con bolígrafo y otras técnicas, tinta china, pintura acrílica y tela, sobre soporte de papel)


Como se puede leer en el pie de foto se titula "Resiliencia".  La RAE define la palabra como capacidad de adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos.

No ha sido para nada un trabajo planificado, ni creado de forma lineal. Me costó tomar el impulso y pasar a la acción después de un tiempo sin usar los pinceles, de pronto decidí empezar y pinté manchas con tintas sobre el papel , sin saber a donde me conducirían. Unos días antes, había decidido realizar diferentes collages con cantidad de restos de dibujos a boli, que suelo trazar en cualquier ocasión, surgiendo como fugas de creatividad y de expresión. Durante el desarrollo de ese tipo de dibujos tan improvisados, es como si a su vez se fuesen organizando los pensamientos, incluso la información recibida en ese momento y esclareciéndose la mente. 

Las manchas me llevaron a ir creando la imagen de la mujer de espaldas y fui completando con pintura acrílica, pegando los "retales" de dibujos de boli del pasado reciente, como si de "retales de la vida" se tratasen, organizándolos para otorgarles un nuevo sentido en la pintura creada en el momento presente. La mujer mira hacia delante de cara al futuro. Todo el proceso creativo tiene mucho que ver con el sentido de lo que significa Resiliencia.

Esos dibujos son hojas de árboles, corazones concéntricos de colores, una especie de Ave Fénix, flores, una ballena, un pájaro-foca y una mariposa. Todo ello cargado de significado a nivel personal. 

No se trata de una chica como en principio iba a ser, sino de una mujer con sus mechones de canas y un corazón en la mano del cual brotan flores, la ballena, la mariposa y un torrente de luz, creándose un ambiente mágico.

Está inserta en la naturaleza con un cielo estrellado. Me viene a la mente una frase del estribillo de una canción del cantante Loquillo, en la que dice: "Solo las sombras me enseñan a ver, desconfío siempre de las luces, fíjate bien que si buscas el sol, dentro de la noche lo verás mejor". Se llama Canción del Valor. 

Podría entretenerme en escribir más acerca de los símbolos de la pintura, pero lo mejor va a ser escribir con su permiso, las palabras que me envió mi amiga Marisa, una mujer muy sabia y buena persona. Dijo así:

"Inspírate en tu cuadro y crea un relato o cuento. Me parece de una ternura inmensa en tu mano extendida, aportando a la vida un corazón, pensando en la belleza de la naturaleza. Quieres que no te vean, pero todo tu cuerpo presenta e irradia amor infinito. Hasta la chica tiene un pendiente de corazón y tú escuchas y oyes desde él. La mariposa viene hacia ti ya transformada.

Continua despacio pero segura en la línea que has decidido seguir , aunque haya curvas pero adelante, siempre adelante. Como dicen los ingleses "slowly but surely". Sigue disfrutando de la artista que llevas dentro, que tanto bien te hace y haces a los que te seguimos. Sé muy feliz que te lo mereces, quiérete mucho y no te salgas del camino trazado por ti. Las piedras aparecen y tú las sabes reconocer, apártalas, da las gracias y adelante". 

Gracias Marisa por tus palabras, comprender y valorar las cosas que hago. Ya sabes que yo también admiro mucho tus pinturas y sobre todo como persona. Como ya te dije: unas de mis "hadas madrinas" sin lugar a dudas eres tú.



¿Cómo es mi musa?

Voy a compartir un texto que escribí hace poco, durante una clase, en la que una de las actividades realizadas consistía en describir a nuestra "musa":
Mi musa es invisible como el viento, que se siente pero no se ve. No sé dónde vive. Simplemente aparece cuando más la necesito ( y cuando no, también), pese a que a veces no la preste suficiente atención. Es inmensa, me enseña cosas de todo tipo y a vivir con luz. 
A veces la busco y nunca se esconde. Nace de mi interior, quizás desde algún lugar de mi alma también. Me conecta con el mundo y me aleja de él. Me ayuda a organizar mi mente y a serenarme. 
A veces mi musa cobra forma y aparece en personas que están en mi vida o que se cruzan en ella y me inspiran. Por ejemplo mi musa puedes ser tú.
Otras veces mi musa reaparece en diferentes entornos urbanos, en animales y sobre todo, en los elementos de la naturaleza en general. De esta manera, ¡mi musa está en el agua, en el viento y en las estrellas!.
Me guía a través de pensamientos diversos, de recuerdos e intuiciones, en montones de ilusiones y desilusiones, en la alegría y en el dolor. Además en conversaciones, en los textos, obras cinematográficas, en el teatro, en los sonidos musicales, en la danza, en el movimiento, en la fotografía, en las artes plásticas y en otros tipos de manifestaciones artísticas en general.  
Y cómo no, mi musa se muestra en mi hijo de tres años, al que no puedo parar de mirar y le hago muchas fotografías. Cada vez que está entre mis brazos me hace sentir una ternura y un amor indescriptible, pues al fin y al cabo, mi musa también es el amor y por suerte mi musa está en mi vida.


Inma Sabariegos: Pulsión creativa, 2018. 73 x 92. Óleo sobre tabla

La presente pintura fue realizada durante los años de "Ballena Boreal". Lugar donde mis alumnas y alumnos no cesaban de llenarme de aprendizajes e inspiración. 




DIBUJOS A BOLI II

Aquí otros de mis dibujos más personales, como reflejos de pedacitos de mi alma.



 Inma Sabariegos: "Flor de ilusión", 2013. Técnica mixta sobre papel


Inma Sabariegos: "Entendimiento del caos", 2013. Técnica mixta sobre papel



Inma Sabariegos: "Sol/Flor", 2013. Técnica mixta sobre papel



Inma Sabariegos: "Flor de inquietud", 2013. Técnica mixta sobre papel

Inma Sabariegos: "Sin título", 2014. Técnica mixta sobre papel

Inma Sabariegos: "La mujer cabra", 2013. Técnica mixta sobre papel

Inma Sabariegos: "Lágrimas", 2014. Técnica mixta sobre papel

Inma Sabariegos: "Newflower", 2015. Técnica mixta sobre papel



Inma Sabariegos: "Comedura de tarro", 2014. Técnica mixta sobre papel





Inma Sabariegos: "Reflexión y escucha interna", 2012. Técnica mixta



Inma Sabariegos: "Carnaval", 2010. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "La cerámica rota", 2010. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Sin título", 2010. Técnica mixta



Inma Sabariegos: "Recorridos del pensamiento", 2012. Técnica mixta



Inma Sabariegos: "Lágrima a  flor de piel", 2009. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Desmotivación y motivación", 2015. Técnica mixta sobre papel

Inma Sabariegos: "Flor indecisa", 2015. Técnica mixta sobre papel

Inma Sabariegos: "Jardín extraño", 2013. Boli sobre papel

Inma Sabariegos: "Deseos para el 2015", 2015. Técnica mixta sobre papel

Inma Sabariegos: "El ojo de la ballena", 2010. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "En el balcón", 2013. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Sin título", 2012. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Recorridos del pensamiento", 2012. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Flor", 2010. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Parte de un duelo", 2010. Técnica mixta



Inma Sabariegos: "Para Enid", 2014. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Hojas", 2010. Técnica mixta

Inma Sabariegos: "Bye", 2013. Técnica mixta





CORAJE, ORGULLO Y SENSUALIDAD





Inma Sabariegos: Coraje, 2012. 75 x 100. Óleo sobre lienzo



Inma Sabariegos: Orgullo, 2013. 80 x 100. Óleo sobre lienzo



Inma Sabariegos: Sensualidad, 2013. 80 x 100. Óleo sobre lienzo

PAISAJE DE GONZA Y LAIA (2012)



Un encargo de Gonzalo y Laia...




Inma Sabariegos: Paisaje de Gonza y Laia, 2012. 116x89. Óleo sobre lienzo






TERRACOLOR MULTICULTURAL (2013)


Hacer mi silueta en la naturaleza mantiene la transición entre mi patria de origen y mi nuevo hogar: Es un medio de reclamar mis raíces y unirme a la naturaleza.
ANA MENDIETA


Para empezar quiero dar las gracias a todas las personas que colaboraron e hicieron posible el Terracolor Multicultural, especialmente a los niños, las niñas, personas adultas que participaron, a la Casa de la Mujer Clara Campoamor de Alcobendas por darme la oportunidad y confiar en el proyecto; a mis amigos y amigas, a  mis padres y hermana; a Fernando y a Lola (que siempre me lees y valoras mi arte).


El Terracolor Multicultural  - título de la acción artística simbólica, que se incluyó en la programación de los actos realizados en La Esfera de Alcobendas (Madrid), los días 20 y 21 de abril de 2013, con motivo del Fin de Semana Intercultural- se realizó  entre peques y mayores de culturas diferentes realizando una obra de arte con diferentes banderas del mundo, usando tierra y serrín de colores teñido de forma ecológica.

Cualquier persona durante nuestras vidas podemos vernos marchando de nuestro país de origen por diversas situaciones, entre ellas económicas o políticas; separándonos así de familia, amistades, costumbres y en definitiva, todo nuestro entorno en general, teniendo que vivir lo que supone una nueva situación como inmigrantes.

Pese a las dificultades que puede conllevar la migración, siempre tiene sus puntos positivos, como puede ser el enriquecimiento cultural. El arte suele unir culturas, pues normalmente es lo que más atrae de las diferentes a la propia. Así cuando visitamos otro país solemos contemplar manifestaciones artísticas en general, como arquitectura, artes plásticas, música, danza, teatro, arte culinario, etc.

Con esta acción de expresión colectiva, se trató de  contribuir en alguna medida a una mayor aceptación y resiliencia ante cambios y dificultades, como son las situaciones migratorias, tanto para las personas que habitan el país que recibe las personas inmigrantes y más aún de las personas inmigrantes que se marchan de su país de origen, permitiendo mediante la creación la expresión de lo propio y lo común simultáneamente. Incitar a la reflexión dando un paso hacia la empatía y la equidad respecto a las diferentes herencias culturales.

De alguna manera, durante el proceso de realización de la acción del Terracolor, se despertó el vínculo social entre las personas allí presentes, incluidas aquellas personas que acompañaron de forma espontánea la acción con una estupenda batucada.

Durante los preparativos de la actividad hubo que extender tierra sobre un plástico, y para mi sorpresa, apareció un gran grupo de niñas y niños, de diferentes nacionalidades (la mayoría árabes), que estaban en el lugar y se ofrecieron para ayudar; asi que extendieron la tierra por toda la superficie, aplastándola con sus pequeñas manos.

Entonces dio comienzo la actividad. El proyecto consistía en que las personas participantes se fueran tumbando sobre la tierra mientras otra persona repasaría la forma de su cuerpo, para a continuación, rellenar cada silueta obtenida de los colores de una determinada bandera, con serrín teñido previamente.

Pero como suele pasar en este tipo de acciones, el resultado puede ofrecer sorpresas respecto a lo planificado, lo cual se dejó fluir libremente, ofreciendo algo muy interesante.  En este caso, al asistir una mayoría de participación infantil, de muy corta edad, era complicado seguir las pautas iniciales. Es curioso, aunque no era intencionado, como los límites de las banderas creadas, quedaban rápidamente difusas y desdibujadas. Al fin y al cabo durante la tierna infancia no se le da importancia a ese tipo de  cuestiones que los adultos tenemos tan presentes. Mientras las personas adultas ayudábamos a poner límites, y seguir dibujos de las diferentes banderas. Además hubo quien hizo otro tipo de banderas que no hacían referencia a ningún país concreto, incluso algunas inventadas. U otros dibujos espontáneos como dos grandes flores, o manchas en general. Todo ello, enriqueció muchísimo el resultado final.

Para acabar se caminó por encima de todo el dibujo realizado, deshaciendo y mezclando  todas las banderas y colores con la tierra. Ahora el dibujo pertenecía a todos/as, la tierra y banderas quedaban mezcladas. Todo el contenido se recogió como recuerdo metafórico, entre participantes y otras personas, rellenando macetas en las que se plantó una semilla, símbolo de lo que puede nacer nuevo a partir del "enriquecimiento cultural".

Alguna semilla aún no ha germinado, esperemos que lo haga, y si no, invito a que se plante otra en su lugar y no “tirar la toalla”.  Casi todas si que lo han hecho ya, y he aquí algunas de las fotos que me han mandado algunas de las personas que allí estuvieron. Muchas gracias a todas por ese regalo fotográfico. A continuación se muestran imágenes del acto en sí y de algunas de las plantas que están comenzando a crecer.